伝統工芸　技法継承

江戸押絵羽子板

「秀徳」の四代目　尾崎寛児さん

出来上った瞬間が一番嬉しい

　店の中には、「弁慶」「藤娘」「め組の喧嘩」「肋六」など、作品がずらりと天井までうず高く展示されています。カラーで見せられないのが残念です。着物の材料は一〇〇％の絹を使用し、大きな羽子板になると一人前の生地を使います。西陣の生地を見立てに京都にいくこともあります。

　尾崎さんは兄弟の四男。江戸押絵羽子板の製作者を引き継ぐことなど、まったく念頭になく、公認会計士か税理士をめざしていました。ところが、兄が次々に他の道へ進んだため、尾崎さんが引き継ぐことに。

　小さいときから手伝いをしてきましたが、本格的には二十歳を超えてから。「教えてもらうことよりも、出来上がった作品を何回も作り直したりして覚えた。すべて手作りだから、同じ作品はない」と語る尾崎さん。「一番嬉しいことですか。出来上がる瞬間です」と、笑みを浮かべました。

　羽子板は、お正月の遊びとして、あるいは贈物に用いられました。「押絵」が取り入れられたのは江戸時代の初め頃。綿を布でくるみ、立体的な絵柄に仕上げます。江戸時代の後期には、歌舞伎役者の舞台姿を写した押絵羽子板が登場。歌舞伎の発展とともに発達し、その伝統的な技法が今日まで引き継がれています。

　伝統工芸士は東京で十人ほどしかいないそうです。東京・中央区月島に生まれ育ちましたが、現在は神奈川県二宮町に住み製作に励んでいます。奥さんのきみ子さんも作品の文字を書いたりして手伝っています。

　「もうかる仕事ではない。生活していければいいと思っている。手作りにこだわっていきたい。伝統工芸をなくすわけにはいかない」ときっぱりと言いきる尾崎さんです。

　尾崎さんの連絡先＝神奈川県中郡二宮町二宮八二〇-五